le week-end
久しぶりに、晴れ間のみえる週末だったのでお散歩。
ちょっとお茶も。
今度こそチケットを無駄にするまい、と気合いが入った
オペラ”Ariadne auf Naxos”(ナクソス島のアリアドネ)を観ました。
細かいことはなしで、言葉がわからなくても大雑把に楽しんできました。
なぜ読んだのか、どうしても思い出せないんですが
数年前、こんな本を読みました。
シュトラウスによると、オペラの幕の終わりの部分、幕切れは
非常に重要であると語っています。このオペラは、台本を執筆した
ホーフマンスタールと様々なアイデアを交換して、共同作業で
書かれた作品です。
なにげなく聴いていると、突然オーケストラから炎のようなオーラが
ドッと沸き立って、周り全てを包み込むような場面がありました。
それは1幕の終わり、作曲家(メゾソプラノ)が有名なアリアを歌う場面。
その後2幕は静かな場面から始まり、コーラス、(難しい)アリアなどなど..
と2幕の方がメインといえる構成です。
作曲家のアリアは、メゾソプラノの非常に重要なレパートリーの1つ。
でも、このオペラでは主役ではなく、第1幕以降歌うことはないし
難しいアリアだけど、どうしてアツいレパートリーなのか、
よく分かっていませんでした。
そして今回、やっと理解した気がします。
もちろん、ナクソス島のアリアドネは優れた作品ですが
1幕フィナーレは、何かが違う。シュトラウスが魂を削ったとでもいうか、
神様がちょっと手助けしたとでもいうか。鳥肌が立つような音楽でした。
こういった特別な箇所ってCDでも聴けますが、生演奏でないと
伝え切れないものがあります。CDは完璧な演奏をいつでも再生できますが
空気を振動させて伝わってくる生の音楽、多くの人が触れられたら
いいのにな、と思います。
リヒャルト=シュトラウスの最も有名な作品は、薔薇の騎士。
また、聴きに行きたいなあ。
P.S. 往復書簡集をなぜ読んだのか、思い出しました。
オペラを観て感動のあまり涙を流したことがあって、それが
薔薇の騎士でした。しかも、ワルツ(オックス男爵アリア)で。
3拍子で涙なんてヘンですが、なんて凄い作品なんだろう！と。
お互い1人で聴きにきていた、隣の席のマダムが、幕が下りた後
ぽつりと一言 “良い演奏だったわね”。寒い季節で、ちょうど
2月頃だったかも。そんなことを思い出しました。